broderad prickly pear cactus på Andreas jeansjacka

Hej bloggen! Utställningen blev så himla bra och lyckad och jag ska visa massor av bilder från den när jag återhämtat mig lite. Men de senaste veckorna har jag tagit semester. Så fort vi tömt galleriet for Andreas och jag till Gotland och där, i solen ute på gården, har jag begått broderi.

Andreas har länge velat att jag ska brodera på en jacka åt honom i samma stil som jag gjort på gula västernjackan. I våras hittade han äntligen den perfekta jeansjackan på loppis och nu fick den följa med till Gotland ihop med en näve gröna och rosa moulinégarner.

Jag visste att jag ville brodera en prickly pear cactus längsmed ena ärmen, för det hade jag sett på en bild från Lonesome Pinecones ikoniska garderob. Så jag började där. Jag skissade upp formerna, sydde konturerna först och jobbade mig sen in mot mitten. Nyanser valde jag helt på infall, men jag hade tagit med främst lite knalligare blågröna toner som annars inte kommer till användning i mina landskap och naturscener. De gav kaktusen ett extra ärtigt och härligt intryck.

Det är så fruktansvärt kul att sy kedjestygn! Ytan täcks ofantligt mycket snabbare än med schattérsöm som är det jag annars broderar mest. Efter en veckas (ganska intensivt) broderi var ärmen klar.

Jag hade fått en semesterpresent av Andreas som han hittat i ett antikvariat nära jobbet. 100 Years of Western Wear av Tyler Beard och Jim Arndt. Vet inte om han hade någon baktanke med gåvan men jag blev i alla fall glad! Jag hade med boken på semestern och bläddrade i den mellan stygnsessionerna.

På sida 98 hittade jag en samling damskjortor från 1940- och 50-talen. En av dem hade lassoade boots broderade på kragsnibbarna. Jag tog inspiration och gjorde samma motiv på jeansjackan.

These boots are made för att dansa line dance alltså.

Igår kväll kom vi hem och såhär är jackstatusen just nu! Härnäst planerar jag för två opossums över bröstfickorna och så tycker jag det ska stå mitt smeknamn i ett hjärta på andra ärmen. To be continued! 🤠

Har ni påbörjat något sommarprojekt än?

3

SAMMELSURIUM: utställning 16-18/6 på Galleri Panncentralen

Jag ska ställa ut!

I höstas ansökte jag med alla mina broderade porslinsdjur till Liljevalchs vårsalong – men de ville inte ha dem! Så nu har jag tagit saken i egna händer och bokat ett galleri.

Helgen den 16-18:e juni kommer jag visa inte bara porslinsdjuren utan också allt möjligt annat jag broderat, målat och byggt de senaste åren, inklusive Muminhuset. Jag kallar utställningen Sammelsurium för det är precis vad den kommer att vara, ett fullständigt trassligt virrvarr av olika tekniker, material och uttryck men som jag ändå hoppas ska hänga ihop eftersom den gemensamma nämnaren är jag.

Det kommer också bli lite som en tidslinje genom utmattningen, helt oplanerat men ju mer jag plockar fram och förbereder desto tydligare blir det. Jag hittade t.ex. mitt gamla terapibroderi som var en av de allra första grejerna jag lyckades skapa efter att jag blivit sjuk. Bara samma stygn i rad efter rad efter rad. Det gör ont att se det nu och minnas att större utmaning än så klarade jag inte av. Men desto roligare då att få leda vidare till Muminhuset och sen detta vansinnesprojekt som är de broderade porslinsdjuren.

Hur många de blev till sist? Ingen aning, jag har tappat räkningen. Men jag kan säga att jag håller på att köpa upp hela Stockholms alla konsthandlares inventarier av 20 centimeters kilramar. Jag har en del montering att göra den närmaste månaden, om vi säger så.

Dessutom kommer jag ha med projekt från mitt första år på HV. Här ligger Vifslan olovandes på vad som ska bli min andra lampskärm i våffelväv! Förutom den tänker jag visa min vävda vallmoäng, 10 sjalar i loppat mohairgarn, ett självporträtt på gammelfarmors kökshandduk och förhoppningsvis är mitt första broderikit färdigt till vernissagen.

Det här är så himla stort och speciellt för mig – som en revansch på livet – och jag hoppas utställningen ska spegla det. Snälla kom, kom och fira med mig och mitt sammelsurium på Galleri Panncentralen i Gustavsberg, den 16:e till 18:e juni!

Hundar, barn och förvildade farmödrar är välkomna under uppsikt!

5

i min skissbok del 2: slarv-Kjell och skånska åkdynor

Ska vi bläddra vidare i min skissbok? Om du missat del 1 hittar du den HÄR.

Om man slår upp en sida från slutet av september hittar man mina anteckningar från materialläran.

Komplett med garnprover.

Sen följer lite textilhistoria, och skisser från Överhogdalstapeten och Märta Måås.

Den här sidan osar av frustration! En och en halv månad som vävstudent och jag har gjort ett försök att förstå inredningen i en vävstol och vad sjutton alla ifyllda rutor symboliserar. Jag försökte vända upp och ner på allt för att göra det mer logiskt för mig själv. Vet inte om jag direkt lyckades men det var i alla fall nyttigt att experimentera och resonera med sig själv! Det satte sig till slut.

På höger sida har jag klistrat in en liten väv som satt i farmors bildvävram när jag ärvde den. Kanske är det hon eller någon av hennes söner som vävt den?

Vävramen behövde jag för nu skulle jag prova att väva porslinsdjur! Varför frångå ett lyckat tema liksom?

I början av oktober hade vi en lektion jag väntat länge på: Karin Holmberg la ut mängder av folkliga broderier ur HVs samlingar och berättade om de olika sömmarna. Jag antecknade och ritade så pennan glödde.

Blekingesöm, Hallandssöm, Svartstick och Jämtlandssöm. Så mycket folklig konsthistoria som gömmer sig i gamla broderier.

Till mitt eget projekt hade jag tänkt brodera Jämtlandssöm, med motiv från gården där min farfar växte upp och som jag besökte i somras. Jag skrev ut massor med och gjorde ett inspirationskollage i skissboken.

Men det visade sig att klassen gemensamt skulle utgå från samma yllebroderi, en skånsk åkdyna. Jag fick tänka om och började istället fundera på hur jag skulle kunna tolka den granatäppleliknande formen jag hittat i toppen av ett livsträd.

Det är den röda formen på fotot till vänster som jag ser som ett granatäpple. Komplett med krona och kärnhus.

Sen följer lite skissövningar i olika tekniker. Oljepastellkritor och svart tempra.

Kalkerade former på smörgåspapper och gouache på svart botten. ”Horror vacui” (rädsla för tomrum) blev titeln på hela mitt projekt som ni ska få se lite senare!

3

att söka till konstskola: min portfolio 2022

Ska du söka konstskola till hösten 2023? Känner du dig lamslagen inför portfolio och antagningsprover?

Tidigare i veckan öppnade årets ansökan till heltidsutbildningarna på HV och det har blivit dags för mig att söka till de två påbyggnadsåren. Jag minns hur det kändes som att jag famlade runt i total förvirring för ett år sen och jag tänkte därför att vi kunde snacka lite ansökan ihop.

För hur sammanfattar man egentligen sin kreativitet? Hur samlar man sitt skapande i en PDF utan att det blir för stelt eller spretigt?

Olika utbildningar har olika ramar för hur ansökan ska presenteras. Antal sidor, antal bilder per sida, specifika tekniker som ska vara med och liknande. På just HV var och är ramen ”fyra A4-sidor och minst ett tecknat verk”. Fyra A4-sidor är försvinnande lite utrymme i stående format, upptäckte jag lätt panikslagen när jag labbade runt med layouten förra året. Medan jag grubblar över årets ansökan tänkte jag visa hur just jag löste det 2022.

min portfolio 2022

Jag upptäckte att i liggande format och med ganska smala marginaler fick jag plats med en hel del bilder per sida. Jag valde att dela upp sidorna efter olika tekniker för att kunna presentera en bredd av vad jag håller på med utan att bli alltför spretig. Många tror att det är en fördel att vara supernischad och expert på en viss grej när man söker skolor men personligen och som (tjänstledig) bildpedagog tycker jag det är en enorm fördel att visa hur ens kreativa formspråk tar sig uttryck i olika material och att man bemästrar flera tekniker.

Den allra första sidan i min portfolio valde jag emellertid att ägna åt ett enda projekt: Gula västernjackan. Eftersom det var en textil utbildning jag sökte ville jag börja med att visa just broderi, som väl är min nisch om jag nu har någon. Jag valde västernjackan som är ett stort och påkostat arbete där jag använder den klassiska tekniken broderi på ett litet annorlunda sätt – inspirerad av fängelsetatueringar och 1800-talets Amerika istället för den mer prydliga blekingesöm som jag också broderat mycket.

På sida två samlade jag några av mina akvareller med Värmdömotiv. Jag har gjort andra, individuella, målningar som är ”bättre” men att dessa är målade under ungefär samma tid och i närliggande färgskalor gör att både färgintryck och motiv passar bra ihop. På ett stående A4 hade jag fått plats med kanske 2×2 bilder, men liggande rymdes det sju stycken utan att se för plottrigt ut. Hade jag inte haft såhär många exemplar hade några av ytorna kunnat visa detaljbilder istället.

Ett tips när ni samlar flera motiv på samma sida är att försöka få dem att ”vända sig in i bilden”. Om jag hade bytt plats på de två faluröda stugorna nederst och ytterst i bild hade kompositionen inte känts lika sammanhållen. Det är för att fasaderna liksom pekar från vänster in mot mitten respektive från höger och in mot mitten.

På sida tre blev det mer traditionellt broderi: Fyra motiv i blekingesöm och så Tula Vall som demonstrerar lite applikationsteknik. Verken passar ihop eftersom de är broderade på neutral bakgrund och alla motiven känns allmänt allmoge. Det hade varit mycket svårare för mig att passa in gula västernjackan som en del i den här kompositionen.

Notera att även här ”tittar” fålarna och fjällkon mot mitten av sidan.

På fjärde sidan var jag tvungen att ha med en blyertsteckning. Jag skissar mycket i blyerts men tecknar sällan något som är tänkt att ”bli något” i sig själv om ni förstår hur jag menar. Jag hade svårt att hitta en teckning som representerade min teknik eller mitt uttryck och därför valde jag att göra ett kollage av flera mindre skisser. Det blev Tofslan och Vifslan som fick stå modell för det verkar som att jag ofta ritar av dem.

Här ville jag även presentera någonting i 3D. Det stod mellan zebraskulpturen i papier-maché och mina miniatyrbyggen. Jag valde att visa några av de senare eftersom de knöt an till de målade byggnaderna på sida tre och jag redan hade visat flera djur (pga ❤ djur). Då det fanns mycket lite utrymme till beskrivande text fotade jag modellerna ihop med en tändsticksask för att illustrera skalan. Här blev det några närbilder istället för många olika byggen.

Antagningsprov

Det fanns faktiskt en femte sida i min portfolio där den obligatoriska uppgiften skulle presenteras, förra året en fri tolkning av temat ”utopi”. Jag tänker att jag kan visa den separat så inte detta blir för långt. Årets tema är ”Siden-sammet-trasa-lump” för basåren i sömnad respektive väv och högre textil hantverksutbildning som jag ska söka.

Grafik och layout

Med många motiv och mycket färger i innehållet av min portfolio fick bakgrunden bli enkel och vit. Jobbar ni mycket i svartvitt eller en mer sammanhängande färgskala kan det vara fint att istället låta bakgrunden anta en lite nedtonad kontrastfärg. Med färre bilder och mer luft går det också att jobba med formen på bildelementen, detaljer i marginalerna och liknande. Se mitt CV ovan som ett exempel. Där får inscannade färgfläckar och ett runt porträtt skapa liv i en annars ganska stel layout.

Det var några tankar och tips kring att formge sin portfolio, men fråga gärna om ni grubblar på något annat! Vilka utbildningar drömmer ni om att gå?

3

Hej! Jag använder cookies för att ge dig en bättre upplevelse av den här sidan, analysera statistik och kunna personifiera innehållet så det passar besökarna bättre. Genom att fortsätta godkänner du mitt användande av cookies. Vill du läsa min integritetspolicy kan du göra det här.